蜚聲國際小提琴大師

    攜經典中國民歌濃情回歸

    17世紀意大利名琴身價傾城

    亞洲頂級模擬大棚金話筒完美錄制

    德國后期制作母版制造

    瑞鳴音樂“很中國”激情呈現

思鄉，何必成愁。

那一觸之間的心動，如同指尖撫上一束柔韌的琴弦，倏爾放飛了白鴿一樣漫天飄舞的思緒，那些藏在歲月如梭里的故鄉印象，突然毫無預言地耀現于日光之下，眩目得有點迷茫。

千百幀回憶的底片，同時唿啦啦地紛亂翻開，鮮活顯影，帶著氣味和笑容，帶著心跳的溫度。冬天手指畫在窗戶上的小腳印……前排課桌上她翻開的書本……火車開動時追奔揮別的身影……被熱淚沾濕的第一封家書……這一切的一切，注腳都寫著青春，寫著曾經，寫著一個令人永遠不能放下的名字：故鄉。

 半生蒼老，八萬里云月。當振拔踏遍千山萬水，光陰英文寫滿歷練和獲得，何妨既然調慢早已匆匆的步子，借一段段琴聲，映畫記錄深居的暖融融好的印象？這樣時而而對于故國故鄉人的牢牢回首過往，這樣時而傳越光陰英文重燃的完美記錄，是越來越可笑留戀心醉，如飲甘泉。

這思念故土的悱惻琴聲，必是懷鄉情重的游子才能刻畫得分外動人。瑞鳴音樂制作人葉云川與呂思清繼上一張個人演奏專輯《鐘愛一生》問世五年之后，再度合作，推出這張寫滿思鄉深情的誠摯之作，也可視為多年游子心懷的沉淀和歸集。

呂思清這位名至實歸的“樂壇神童”，被國際權威音樂雜志《The Strad》譽為“難得一見的天才”。他曾被鄧小平向外賓自豪地介紹為“我們有個七歲的娃娃，已經能拉外國的小提琴曲”，八歲時成為中央音樂學院有史以來年齡最小的學生，十一歲被大師梅紐因選到英國深造，十七歲成為奪得帕格尼尼小提琴大賽金獎殊榮的東方第一人。

 其實這名神童的中提琴旅程，這輩子就是一條健康上網故土親戚朋友、獨自一人求索的道路交通；他心中的思鄉濃情，這輩子會尤其刻骨歡愉動人至深。細如聽這張個人專輯，我國拿來驚訝于呂思清那不易思議的超群構圖方法之上，更琴韻擁有無發揮去的真切鄉思所觸動。——量，僅有攥著多年十一屆三中對故土親戚朋友的深綿回憶，能夠真切認識和詮釋“思鄉”兩個字。

這張用小提琴演繹的源自中國民歌民間曲調作曲改編的專輯，音樂風格橫跨華夏大地遼闊版圖，可謂難得一見的器樂珍品，以純正濃郁的中國情懷打動人心。十二首著名中國民謠，北起新疆南至臺灣，從熱烈奔放的大漠陽光，到質樸真摯的西北風土，再到清澈秀麗的海島雨絲，音樂本身就浸滿了深厚的地域音樂色彩，在小提琴和鋼琴的動情演繹下更富感染力。

一支誕生七十多年來催無數游子泫然淚下的《思鄉曲》，在呂思清的弓下呼應出半個多世紀前的馬思聰大師的悲憫心胸；

一首眾口傳唱、寫盡恒春人心曲的《思想起》，在極盡高難的大段璀璨泛音之中，云淡風清地帶出又滄桑又赤誠的奇異聽感；

《天黑黑》趣味盎然的撥弦問答，《在銀色的月光下》足以震顫夜空的極致優美氣息……

 《陰光照射在塔什庫爾干》熱度熾烈的炫技弓法，《豐產漁歌》如粼粼波光般美甚為收的一大段華彩……

每一首不同氣質的經典樂曲，都在這小提琴與鋼琴的濃情對答中，在呂思清令人嘆服的琴技中，煥發質樸卻獨特迷人的馥郁芳華。

這張濃情演夢的唯美專輯，從策劃創編到演奏錄音，直至后期制作和整體包裝，莫不精益求精無計工本，以中、德、美、日跨國頂尖音樂力量，精制一席撫慰耳朵與心靈的聲音饗宴：

呂思清此次使用價值連城的三百年斯特拉迪瓦里名琴演奏，三個世紀前的意大利治琴巨匠的細微靈感通過琴弦的顫動，真切而神奇地復制傳遞出來。同樣享譽國際的旅美華裔鋼琴演奏家盛原，則用名貴的斯坦威九尺鋼琴動情唱和。

中央電視臺480平米大錄音棚中，錄音大師李小沛在國內唯一的模擬調音臺Neve88R上，用全球限量一百對的金話筒，完美地同期錄制下這飽含靈感與激情的動人演奏。德國日本嚴謹而精準地完成全程后期制作和母版制造，令琴聲中的呼吸和心跳都仿佛纖毫畢現，在聆聽的瞬間細膩而豐潤地包裹身心。

思鄉，是回憶間驀然牽動心扉的甜蜜念想，是可以片刻遁逃躲避現實的精神桃花源。夢想在前方，故鄉在身后。我們因為擁有而幸福，又因為守望而陶醉。在回憶的臆想里，寧可讓故鄉的印象美到不真實，就仿佛寧可相信母親的容顏永遠不會蒼老，寧可相信驪歌不會唱響春花不會凋零，相信所有的美好還都在彼岸等待著我們歸去。

每個靈魂都是一個漂泊無定的游子。

每顆心里都有一個回不去的故鄉。

每個人夢中都有一個想投入的懷抱。